中国电影正青春|青年导演魏书钧:努力、热爱、勤奋

五年前，电影《延边少年》让观众初识青年导演魏书钧；五年后，他以四入戛纳的耀眼成绩，成为中国电影界备受瞩目的新星。

在《今日影评》中国电影正青春特别策划中，我们将走进魏书钧的内心世界，探寻这位九零后导演的创作心路，感受他如何用努力、热爱与勤奋，在争议与光环中探索电影的无限可能。

个性与真诚

魏书钧的导演标签

魏书钧是一个难以被定义的导演。他的作品风格多变，从《延边少年》的青春锐气，到《永安镇故事集》的实验性叙事，再到《河边的错误》对余华小说的独特改编，以及即将上映的《阳光俱乐部》，每一部作品都展现了他对电影语言的创新尝试。

他用三个词形容自己：努力、热爱、勤奋，这不仅是他的自我评价，更是他创作道路上的真实写照。

在采访中，魏书钧坦言，与五年前相比，他变得更加温和，或许是因为更成熟了。这种成熟并非妥协，而是对自我与外界的更深刻理解。他认为，拍电影是一个向内探索的过程，同时也伴随着对外部世界的体悟。

电影创作不仅是他主导叙事的过程，更反过来塑造了他的生活态度，让他学会耐心，学会在复杂的世界中寻找平衡。

电影与生活

相互滋养的创作之道

魏书钧的电影之路并非一帆风顺。母亲曾担心他漂泊的职业选择，建议他考博以求稳定。在这件事上，他笑称自己听话，选择继续深造，但这并不意味着他被框定在传统轨道上。

相反，他将生活中的点滴融入创作，用电影表达对世界的思考。比如，《河边的错误》中，朱一龙走过数千个乒乓球的震撼镜头，展现了他对视觉语言的精准把控；《阳光俱乐部》结尾，黄晓明抱着公鸡从远处走近的画面，则让他感动落泪，联想到在复杂的世界里简单生活的哲学。

创作中的喜悦与痛苦并存。写出好剧本、拍出好镜头时，他感到幸福；但当执行效果不佳，或担心观众无法理解表达时，他也会陷入折磨。

魏书钧坦言，创作者需要平衡真诚表达与观众接受度，既不盲目迎合，也不故作晦涩。他相信，真诚的作品才能真正打动人心。

电影与未来

青年导演的奋进之力

面对近年电影市场的低迷，票房下滑、年轻人流失，魏书钧却从中看到机会。他认为，电影行业需要通过更好的内容重新吸引观众，而中国电影正处于青春阶段，孕育着新的可能性。他的创作正是这种新声音的代表，不一味模仿前人，而是以新想法、新方式讲述故事。

魏书钧的近期作品《河边的错误》和《阳光俱乐部》在商业属性上有所增强，但他强调，这并非刻意迎合市场，而是希望作品能触及更广泛的观众。

他认为，电影既是艺术表达，也是商品载体，创作者应相信观众的理解力，以真诚为核心，呈现打动人心的故事。这种真诚不仅是艺术追求，也是他对电影市场的回应，在观众需求与自我表达间找到平衡。

对于中国电影正青春的说法，魏书钧表示强烈认同。他感受到行业内新声音的涌现，如小荷才露尖尖角，而他自己的作品也在不断尝试突破。

比如，《永安镇故事集》以大量台词探讨创作与生活的关系，创新叙事结构；《河边的错误》用16毫米胶片复原时代氛围，同时融入原创支线，赋予余华小说新的生命；《阳光俱乐部》则聚焦情感共鸣，力求打动普通观众。

作为四入戛纳的青年导演，魏书钧的作品在国际舞台上为中国电影赢得赞誉。他也深刻感受到中国电影不仅是一种文化标签，更是一种归属感。

透过采访，我们看到一个逐渐成熟却依然保持个性的魏书钧。未来，我们期待这位青年导演继续用真诚与才华，在大银幕上书写更多属于中国电影的精彩篇章。

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