中国电影正青春 | 青年导演崔睿：拒绝复制成功

提起导演崔睿，大多数观众首先想到的就是电影《消失的她》。该片作为他的首部大银幕作品，上映六天票房就突破了10亿元。随后，影片在短视频营销与社会热议推动下，以超35亿元的票房成绩位列国产影史第14位。

在商业片如此流水线化、悬疑片困在叙事套路的当下，崔睿导演是如何用光影直击社会情绪，精准地点燃了观众好奇的火种？《今日影评》中国电影正青春特别策划，本期节目跟我们一起走近青年导演崔睿 。

拒绝同质化：电影创作要与焦虑共存

当被问及新剧本进度时，崔睿透露正在创作中，并表示：未来可能会做一些更新颖的悬疑片给观众。他坦言与焦虑共存仿佛是电影创作者的一个超能力，创作任何未知的、所谓新鲜的东西，都会伴随着紧张感、恐惧感和焦虑。

在电影《消失的她》上映后，崔睿拒绝了许多类似题材的剧本。他坚定地表示：电影一定要去探索，去不停地去创新，才会给观众带来新的感受和体验，观众也才会愿意走进电影院。如果一味模仿曾经成功的作品，都一定达不到曾有的效果。

深度大于时效，让观众成为共谋者

面对如何避免同类型影片同质化的提问，崔睿提出了深度大于时效的观点。他认为，电影在上映时虽然未必能恰巧赶上话题最火爆的阶段，但如果电影对话题探讨得足够深刻，让观众感到足够新颖，也许可以引爆话题。

那么，何为深刻的探讨呢？，崔睿的理解是在表达中带着触动甚至伤痛。好的悬疑片就像是在跟观众玩一场心理的游戏，重要的是能让观众参与其中。如果说一部悬疑片是一场密谋的话，那么导演是这个密谋的发起者，观众就是共谋者。崔睿说，所以，他更倾向于更早地将话题性考虑在创作中。

除了引发话题，崔睿认为讲好故事也是一部好电影的关键。我们每个人每天可以接收到成百上千个信息和话题，如果这个话题能够真的触动我，让我在繁忙的工作或者创作中停下来去仔细思考，并且能以我的方式被更多的人接收到，那么我就愿意借助这个话题去创作一个故事。崔睿说。

色彩突围：从螺丝钉觉醒到打乱色盘

除了话题性，电影《消失的她》中大量浓烈色彩画面及梵高元素的运用，也给观众带来了新奇的观感。

这源于崔睿对色彩的独特认知。从小对画画和色彩的喜爱让崔睿意识到，色彩不仅仅是一种表面的装饰，它能够让大家更深层地挖掘人物内心和情绪。

所以，当观察到以往的优秀悬疑作品多采用收敛、压抑的灰冷色调时，崔睿决心反其道而行，用浓重饱和的色彩把色盘打乱重组。

赤诚与偏执：挖掘独特的中国故事宝藏

在采访中，崔睿将自己从好莱坞系统学习到独立创作的过程形容为一颗螺丝钉的觉醒，当发现自己能熟练地为他人的梦想拼装时，他开始渴望实现自己的梦，回到家乡讲述熟悉的故事。

被问到是否愿意不断打破、重塑自己时，崔睿给出了肯定的答案。他坦言如果可以不受商业和投资限制，自己的每部作品或许都是不同的类型。但现实就像电影《鸟人》中迈克尔基顿饰演的过气演员，需要不断地在艺术与商业之间抗衡，所以创作者能做的就是塌下心来把每一个故事讲好。

崔睿说：期待中国电影像一间充满所有新鲜食材的厨房，不断烹饪出大家没见过的新鲜菜肴。也希望创作者们能够深刻挖掘中国历史这张褶皱的藏宝图，讲述打动人心的中国故事。

采访完崔睿导演之后，我们感受到了他对于电影的赤诚与热爱。在谈吐间，他既能冷静地对行业进行分析，又能够表达出作为新锐导演的那一份艺术偏执，那句电影创作者要学会与焦虑共存，透露出他对电影的信仰。期待未来能够有更多的青年导演为中国类型片带来更多的探索与可能。