中国电影正青春 | 青年导演甘剑宇：被选中的底气

提起甘剑宇导演，很多人会想到2024年底上映的《误杀3》。但这并非甘剑宇的首次执导长片。早在2019年，他便以《铤而走险》正式迈入导演行列，初出茅庐便有曹保平导演保驾护航，展现出令人瞩目的潜力。

如今，凭借《误杀3》再次证明自己的实力，甘剑宇的导演之路背后，究竟是怎样的底气与坚持？本期《今日影评》让我们一起走近这位青年导演，探寻他的创作故事。

从《铤而走险》到《误杀3》

新锐导演的冒险之旅

甘剑宇的导演生涯起步于2019年的《铤而走险》。这部影片由曹保平监制，为甘剑宇提供了宝贵的创作支持。影片以紧张的犯罪故事和复杂的人物关系获得观众认可，也让甘剑宇在业内崭露头角。

五年后，他接手《误杀3》，一个承载着巨大IP光环的商业项目。对于外界甘导真敢的评价，他坦言：有机会当然需要去把握，需要去努力。在《误杀3》的创作中，甘剑宇与监制陈思诚密切合作，力求在系列的既有框架内为观众带来新鲜感。从场景设计到故事密度，再到反转的节奏，每场戏都在现场反复推敲，精益求精。

《误杀3》的创作过程充满挑战。甘剑宇透露，影片的开放式结局是在剪辑阶段才最终敲定。团队通过试片收集观众反馈，结合自身表达，设计了一个悬念重重的结尾，一把枪，那颗子弹打中了谁？甘导表示：如果开放式结局能让大家讨论这部电影，我觉得这是特别好的事情。他并不介意观众的评价，而是担忧大家不讨论电影了。

在短视频和短剧盛行的当下，观众对悬疑反转的阈值被不断拉高。甘剑宇观察到，信息爆炸的时代让观众的注意力被小屏幕占据，大银幕的吸引力面临挑战。而他的解决方法是与观众同频共振，创作者需要偶尔拆解自己的作者身份，站在观众的角度审视作品。

在《误杀3》中，甘剑宇尝试通过人物的复杂性传递人性深度。以片中角色郑炳睿为例，他从一位失去孩子的父亲，逐渐展现出身份的疑点，引发观众的怜悯与怀疑。这种复杂性源于创作初期对人性深度的追求，同时兼顾故事的戏剧性与可看性。

从毕业作品到商业大片

电影人的初心与成长

甘剑宇的电影之路并非一蹴而就。他的毕业作品与如今的商业片风格迥异，但那段经历对他影响深远。他回忆，毕业作品由一位年近五十的同学编剧，讲述了电影人的故事。尽管当时的创作条件有限，但那份对电影的热爱与共鸣却成为他坚持的动力。

2020年，他创作的短片《全世界准备》更是展现了电影人的浪漫情怀。片名源自片场全世界准备的指令，象征着电影创作中每个环节的全力以赴。那一刻，银幕上的世界仿佛就是整个世界，这种信念贯穿了他的创作始终。

从《铤而走险》到《误杀3》，甘剑宇的每一步都伴随着前辈的提携。曹保平、陈思诚等名导的监制为他提供了宝贵的学习机会。他坦言自己是幸运的，赶上了中国电影市场从200亿到600亿的飞速增长期，行业对新鲜血液的需求为年轻导演提供了更多机会。

然而幸运之外，他也感受到压力的存在，甘剑宇选择以开放的心态面对挑战，他表示：我只拍过两部电影，不要给自己设限。

两岸电影展的交流

年轻导演的责任

前不久，甘剑宇带着《误杀3》参加第十六届两岸电影展，在台湾与观众交流。映后反馈令他印象深刻，台湾观众对一位年轻导演能执导如此成熟的商业类型片感到惊讶。这种认可既是鼓励，也让他感受到肩上的责任。

甘剑宇认为，年轻导演的创作不仅是个人表达，也是为中国电影注入活力的过程。他希望通过作品与观众建立沟通的桥梁，让电影成为讨论的焦点。

在采访中，甘剑宇多次提到同频共振的理念。他认为，创作者与观众的需求并不冲突，好的类型片既要有作者表达，也要引发观众共鸣。他坦言，电影创作就像乐队演奏，剧本如同乐谱，导演与团队的碰撞才能激发出火花。从《铤而走险》的初试啼声到《误杀3》的商业历练，甘剑宇在每一次合作中汲取灵感，也在不断成长。

甘剑宇的故事是中国青年导演群体的缩影。他们怀揣对电影的热爱，带着对世界的好奇，勇敢尝试不同的类型与表达。

正如甘剑宇所说：我希望自己永远保持一个敬畏和仰视的态度去看电影和创作电影。从毕业作品到商业大片，甘剑宇用作品证明了自己的潜力，也展现了中国电影的青春活力。