《哪吒之魔童闹海》：哪吒归来，共闯神话世界！

岁序更替，华章日新。作为50亿票房奇迹《哪吒之魔童降世》的原班人马续作，《哪吒之魔童闹海》暌违五年揭开新故事，在网络购票平台的想看人数突破100万，吸引着无数观众的目光。

本期《今日影评》邀请到了中央美术学院教授费俊，跟我们一起来前瞻即将在春节档上映的动画电影《哪吒之魔童闹海》。

从壁画到动画，解码哪吒形象

2019年，一部《哪吒之魔童降世》引爆了整个夏天，一句我命由我不由天将观众带入了哪吒的命运中，费俊也表示至今也记忆犹新，因为《哪吒之魔童降世》打破了很多东西。

首先是角色塑造的打破，第一部关于哪吒的电影是上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》，所以大部分观众脑海中都有一个固有的哪吒形象，但《哪吒之魔童降世》这部片子没有被传统形象给捆绑住，而是创造出了一个调皮叛逆的哪吒形象。

其次是角色性格塑造上的打破，影片中哪吒替所有的观众喊出了一句我命由我不由天的心声，展现出了扭转命运，做自己的英雄的决心和能量。

其实关于哪吒的形象，从最早的壁画到民间画本，再到《西游记》《哪吒闹海》《哪吒传奇》，最后到饺子导演的哪吒系列，形象已经发生了很大的变化了。

今天从一个历史演变的角度来看哪吒的形象演化，最早的敦煌壁画中作为毗沙门天王的太子，那个时期的形象是作为宗教传说中的护法，承载的是一种威严，让人们感受到敬畏；到后来的明代的《封神演义》，是中国版的哪吒原型，但依然是一个三头六臂的天神形象。

真正赋予哪吒更加人性化的角色和形象，还是1979年的电影《哪吒闹海》，接近于一个孩童的形象；到了饺子导演的哪吒系列，哪吒的形象越来越鲜活。

总体而言从历史上最早期的宗教神话，到今天动画影片，哪吒经历了一个从神性不断到人性转换的这样的过程。

中西文化杂糅，创造世界经典

对于哪吒系列的美学争议，除了人物上的美与丑，还有风格上的中与西。在网络上经常能看到观众对于影片形象西化的讨论，但是影片中也能看到山河社稷图、五爪金龙等国风元素，中西元素的杂糅创作也引发了网友们的争论。

对此，费俊表示杂糅本身也是一种当代性的体现，因为任何经典都是冲破了以往的传统而形成的。动画制作的技巧和技术方面确实来自于西方，但这并不等于不可以用世界性的语言讲述一个东方的独特故事。

饺子导演曾在采访中也表达过我们结合了中国传统的东西来还原我们的历史和传说，这是属于我们自己的特色。但是同时我们用的底层技术是国外开发的三维软件，艺术要繁荣起来，就是一个相互碰撞，产生一个新的化学反应的过程。

在当今社会下，我们的观众和创作者都不能孤芳自赏，为了追求国风传统就去排斥不同文化的观众，那恰恰是一种狭隘的文化表现。

文化自信，恰恰指的是把优秀的传统文化用一种世界人民都能听得懂的语言，用当下大家最喜闻乐见的方式表达出来。

温情的亲情观，满足观影的情感需求

《哪吒之魔童闹海》除了制作上全面升维，在剧情上也是继续创新，将家喻户晓的哪吒闹海故事改编出意料之外的新意，也给观众带来意想不到的感情体验。

相较于《哪吒闹海》中李靖和哪吒之间的紧张关系，饺子导演的哪吒系列里面，我们看到了不一样的父子关系。

李靖更像一个父亲，他在面对抉择充满了温情，《哪吒之魔童闹海》的故事讲述出了中国人的亲情观，这种亲情观本身也是中国文化的基础，能够触动每一个人的心灵。

《哪吒之魔童闹海》中对于亲子关系的描写，不仅仅是哪吒和李靖，也会看到敖丙跟敖光之间的亲情故事，电影里的人情味儿对于整个电影的影响力、张力都起到了至关重要的作用。

因为观众不需要一个简单的故事，反而是这种人与人之间的情感关系成为影片的看点，看的是在跌宕起伏的情节之中，人与人之间形成了什么样的有效关系。

审美不是看丑与美，也不简单只是看善与恶，它不是黑与白之间的关系；真正的审美，看的是中间的灰度。可能丑的角色他却带着一个真善美的心灵，而可能非常美的角色他却有着非常丑陋的精神。

恰恰是这一种打破我们常态审美经验的东西，才构建了审美的内核；人物关系也是同理，这些矛盾和冲突恰恰构建了我们内心的情感需求。