第二届中国(沈阳)喜剧电影周落幕 探寻笑声的力量

7月5日，第二届中国（沈阳）喜剧电影周在辽宁省沈阳市盛大启幕。嘉宾、影人与影迷代表齐聚一堂，共同见证这一欢乐时刻。

作为本届喜剧电影周的重要板块，光影绽放中国行辽宁站正式启航。该活动由电影频道联合全国各省市宣传部共同推出，以一省一周一策形式走遍中国，与电影同行，走遍全国。创作采风团代表:张勇手、王苏娅、江平、屈菁菁、郭大雷、钱重远齐聚开幕式现场，动情讲述了辽宁与中国电影的深厚渊源。电影人们齐声说道，光影绽放中国行辽宁站，我们来了!这将是一次优秀电影的巡礼，也是一场跨越山河的精神共振。

本届电影周以喜聚辽宁，快乐满屏为主题，在为期8天的活动中，通过开闭幕仪式、光影绽放中国行、喜剧电影展映、喜剧电影剧本征集路演、中国喜剧电影创作研讨会七项主题活动，与跟着电影品美食、2025沈阳雪花啤酒嘉年华等配套活动，打造一场全民共享的喜剧光影盛宴。电影频道也将继续集全矩阵之力，推出大型系列融媒体直播活动，为全国观众全方位、多角度报道第二届中国(沈阳)喜剧电影周各项活动。

7月12日晚，第二届中国（沈阳）喜剧电影周在沈阳圆满落下帷幕。闭幕式上，备受期待的多项观影团口碑推介荣誉正式揭晓，电影周推广人冯巩、姚晨等嘉宾亲临现场，分享了他们对于优秀喜剧的深刻见解与独到思考。

作为一场聚焦喜剧电影的盛会，本届电影周以人民的笑声为主题，汇聚了15部入围影片，不仅集中展现了中国喜剧电影近年来的创作成果，更成为洞察时代情绪、探寻大众心声的重要平台。

本期节目邀请到影评人周桂伊。作为第二届中国（沈阳）喜剧电影周中国观影团主理人代表，周桂伊深度参与了人民的笑声主题下的评选活动，她对喜剧创作与时代共鸣的解读，为我们深入理解优秀喜剧作品的核心生命力提供了重要视角。

人民的笑声：让个体价值在喜剧创作中凸显

‘人民的笑声’这几个字，蕴含着一个时代的情绪。周桂伊在谈及电影周主题时如此表示。第二届中国（沈阳）喜剧电影周在运作模式上进行了创新，首创将观影团作为专业评选与普通观众之间的桥梁，这种创新举措充分体现了对每一个个体的重视，也将欢乐的权利真正交还给了具体的个体。

在周桂伊看来，当下的喜剧创作越来越注重与观众的连接，即故事中是否有我的存在，观众能否在故事里看到自己的生活，能否与角色的人生产生共鸣。这种对个体体验的关注，让喜剧不再仅仅是一种娱乐形式，更成为一种能够映照生活、引发情感共鸣的精神载体。

本届电影周入围的15部影片，呈现出丰富多元的特点。其中，《热辣滚烫》《飞驰人生2》《抓娃娃》等影片成为票房超过30亿元的全民爆款，深受广大观众喜爱。

而《年会不能停！》《宇宙探索编辑部》《走走停停》等影片则精准戳中了某类人群的情感点，成为细分领域的爆款作品。这些影片尽管受众群体有所不同，但都从不同角度反映了社会话题，充分发挥了喜剧应有的作用。

从社会话题到民生叙事：喜剧作品的现实关照

周桂伊指出，优秀的喜剧作品所反映的不仅仅是社会话题，更深入到了民生叙事的层面。它们以幽默诙谐的方式，描绘普通人的生活境遇，让观众在笑声中感受到生活的真实与温度。

《飞驰人生2》讲述了一位过气车手的故事。这位车手在体力和能力都已无法再征服巴音布鲁克赛道的情况下，依然坚持不懈。导演韩寒通过刻画他从土到王的转变，向观众传递出一种激励人心的力量，这种力量鼓舞着众多中年人洗去生活的疲惫，重新踏上人生的征程。

《热辣滚烫》则聚焦一位典型的中国式女儿。她不被父母认可，遭遇了情感背叛，但她并没有因此消沉，而是努力寻找自我价值。她突破了内心对于是非对错的固有标准，通过重塑身体、在拳击场上的拼搏，虽然没有获得冠军，却找回了对人生的信念，喊出了想赢一次的心声。

周桂伊分析，这些爆款喜剧作品有一个共同的特点：它们并非讲述主人公取得世俗意义上的绝对成功，而是展现普通人在经历诸多挫败和失望后，依然不放弃自己所选择道路的坚韧精神。在这些作品中，笑声成为鼓励人们重新启程的动力，影片所传递的正能量成为支撑人们在生活中不跌倒的勇气，这正是喜剧作品中最为动人的力量所在。

多元探索中的边界拓展：中国喜剧的创新之路

中国的喜剧电影在细分领域不断探索，持续拓展着自身的边界。《宇宙探索编辑部》以荒诞的想象，展现了对宇宙洪荒的思考，为观众带来了全新的观影体验。

《走走停停》通过一个爱情故事，串联起许多人脱离北上广、回到家乡后的境遇以及他们对人生的重新认知，引发了特定群体的情感共鸣。

《朱同在三年级丢失了超能力》则带领观众回顾了整个时代的童年情绪，唤起了人们对童年的美好回忆。

周桂伊认为，中国喜剧在捕捉大众情绪和升华小众情绪方面都在不断进步，对情绪的把控能力日益提升，也更加能够接纳整个时代的各种情绪。这种不断创新和探索的精神，让中国喜剧电影呈现出蓬勃的生机与活力。

喜剧演员的代际变化：时代发展的必然结果

在谈及喜剧演员时，周桂伊提到，沈腾、马丽、雷佳音等中年演员依然是当下时代的笑将，深受观众喜爱。

但与过去相比，像冯巩、陈佩斯、周星驰等能够通杀老中青三代的喜剧演员越来越少，年轻一代的喜剧演员中也难以出现一个具有广泛聚焦性的代表性人物。

周桂伊分析，这一现象并非单纯由个人能力决定，更多是因为时代发生了变化。过去，存在能够将所有人的关注点百分百集中的载体，而如今，随着信息传播方式的多元化，关注和资源的分配更加均衡。

年轻人获取娱乐的渠道不再单一，脱口秀等形式受到他们的喜爱，在脱口秀的段子中，能够找到关于职场、代际情感处理等诸多与生活相关的内容，人们可以在自己的故事中发出笑声。这种变化反映了时代的进步，也让喜剧更加贴近不同群体的需求。

创新与坚守：喜剧电影的未来方向

即将在暑期档上映的喜剧电影《戏台》《长安的荔枝》等作品，展现出中国喜剧电影在创新方面的努力。《戏台》改编自话剧，《长安的荔枝》则以古装故事讲述职场内容，这些作品在形式和内容上都进行了新的尝试。

周桂伊认为，当下的喜剧创作对屏幕信息传递提出了更高要求。过去，可能用三分钟时间铺垫一个场景再抖出一个包袱，而现在的观众在三分钟内期待看到更多的内容，如三个段子、一个谐音梗以及反转等，这对喜剧创作的节奏感和信息量都提出了更高的挑战。

周桂伊表示，喜剧电影之所以能让观众笑中带泪，是因为它符合文艺创作中真、善、美的递进标准。真，要求喜剧作品立足于人群，捕捉时代发生的事情。

善，意味着要用解构和悲悯的心态看待事物，将深刻的内涵以轻盈的方式呈现。

美，则要求作品在审美上达到高级水准。

作为电影市场中的硬通货，喜剧电影承载着时代对电影的最高要求。第二届中国（沈阳）喜剧电影周的举办，让我们看到了中国喜剧电影的发展成果和巨大潜力。相信在未来，中国喜剧电影将继续在创新与坚守中前行，创作出更多能够引发观众共鸣、反映时代风貌的优秀作品，为观众带来更多的笑声与思考。