姜文北影节大师班金句频出，这11条太有启发！

我希望大家都把手机放下，咱们聊聊天，用脑子记。

演员要玩命吹捧，开发他们最大的潜能。

技术不是拍电影的核心，表达的内容才是。

4月25日，北影节举行姜文电影大师班。作为第十五届北京国际电影节天坛奖国际评奖委员会主席，自北影节开幕以来，姜文便屡屡引发社交媒体热议。热搜上一则姜文气场值多少钱的话题阅读量一夜破3亿，姜文电影大师班官宣后更是一票难求，足以见得其人气。

在本届北影节天坛奖国际评奖委员会的媒体见面会上，姜文认为电影必须有新鲜血液流进来才好，就算是很专业的电影人，也要不断用新的方法或心情去做电影。姜文对千篇一律的创作很反感，他强调电影最可怕的是都特别像，假装说特内行，特专业，其实都很像。

讲究、不糊弄、求新求变，或许正是对于此的坚持，才让姜文指导的电影直到现在都还在反复被讨论，在各大社交媒体和视频平台对于姜文作品的读解和分析，让诸如让学（对《让子弹飞》的分析评论）的相关视频屡屡成为爆款。

在姜文电影大师班上，周黎明问姜文是否有关注过对于自己作品的解读，姜文说有耳闻，但没关注太多，因为自己要专注于下一部电影。姜文直言说许多观众解读的观点自己都没想到，并说如果大家愿意，可以随便拍《让子弹飞》的续集。

在今年年初姜文的生日当天，其官微发布了一张《英雄出少年》的片场照，似乎预示着本片将很快与观众见面。《邪不压正》上映七年后重回大银幕的姜文，期待《英雄出少年》能够再一次让观众感受姜文极具作者风格的影像魅力。

以下是1905电影网整理姜文自述内容。

希望大家用脑子记，而不是手机

我觉得你们最好把手机放下，咱们聊聊天，你要举（手机）的话，其实你脑子就放空了。这不是在演节目没什么可拍的，就是拿脑子记，我跟我们的工作的小孩也说，我说你们要一定要学会用脑子记事，手机记的东西不等于理解，你仍然不理解。我们工作中就有这种情况，我问工作人员的时候他什么都不知道，必须马上打开电脑，我说你亏了，我这么大岁数，我现在62岁了，我能用脑子记就用脑子记，我发现我都能记得住。

我没说不能写影评，是说做事儿不能随便

你得认真听，不要歪曲我的意思，最好也不要让媒体歪曲我们的意思。上次我说不要随便写影评，我不是不让你写影评，是不让你随便写影评，那么随便是不好的。即使你愿意你自己随便，我都不愿意让你对你自己那么随便，别人跟你随便也不好，是不尊重你。

所以随便是不好的，写影评是好的，写的越多越好，但是不能随便，反正我拍电影的时候我坚决不随便。我觉得随便，首先对不起自己，对不起这个生命，所以我强调不能随便。

饺子导演了不起，但这只是开始

我觉得饺子导演做了一件重要的事情，但是我认为这是开始，还不到最高点。台下的观众里边藏了那么多饺子还没煮，但是都包好了。另外饺子没有上一个的，我们得上一盘，得一盘都端上来才热闹，所以我觉得这只是一个起点。

从小说里看到我想拍的电影

其实我们读（原著）的时候，我脑子里就出现了很多东西，那个东西就已经远离了小说。但是我也没说这种东西里没有小说的刺激，所以没他不行，完全是他也不行。不同的人读同一本小说，可能读出完全不同的东西。比如说我有一次做采访，有一个主持人说你《侠隐》里面吃喝玩乐的都没了，我说留给你们，我说吃喝玩乐的东西我不是很有兴趣，我电影里面尽量不吃饭。

包括原著的名字是否要保留的问题，我从来都没觉得必须用原小说的名，比如说《动物凶猛》，非常好的名字，但是我们没那么喜欢。这小说给我的印象就是阳光灿烂的日子，我就把这句话写在张纸上，然后就自然而然成了电影的标题。

自己其实是被错过的钢琴天才

就像我们刚拍的电影（《英雄出少年》），主人公的爸爸说他是天才，果然最后也证明了这点。我其实就是被错过的钢琴天才，一开始我不识谱，但是我研究研究，现在都能弹贝多芬了。说这个事儿不是说我多厉害，而是说每个人都有很大的潜能，你得试一试才能知道有没有惊喜，你其实比你想象的优秀，只是被手机耽误了。

我找了几个钢琴家，我说你再帮我修正一下电影里弹钢琴的情节，他们就说先看谱，我说你不看谱不行吗？他们说不行。我说那算了，我打算不学谱了，我不想被谱子框柱了。我不是说学谱子不好，但是你不能过度依赖，我觉得有点可惜，我不相信贝多芬的成就是看谱子得来的。

先明确你有没有想表达的

对我来说，如果你真想拍电影，你得先问你自己，你有什么要表达的？我觉得拍电影的技术只是一种工具，如果你没有你自己的态度，自己要说的话，你会很受罪。

你怎么看待生活就很重要，你是随着生活走，还是逆着生活走，还是你很认可大家伙公认的东西，还是不认可，这也挺重要的。我觉得你先问问自己，你要表达什么？你要去思考电影拍到今天还缺什么，有没有什么是非你不可的，这个很重要。

《让子弹飞》本来有另一个结局？

写《让子弹飞》的剧本时，大家都在聊师爷死了之后，张麻子和兄弟们带着钱远走高飞不就得了，这样片子时长也能短点，拍的也轻松些。但是我觉得那就是另一个故事了，我想拍的就是张麻子必须得回去把黄四郎办了，这是他在乎的事情。为了能够让张麻子杀回鹅城更合理，我们就花了很长时间去创作连接这两个段落的情节，一车银子一车子弹的情节就自然地出来了，这也就有了大家现在看的版本。

分镜潦草是因为只服务于拍摄

对我来说分镜就是跟摄影沟通用的，有些人做分镜是彩色的，甚至恨不得用绣花针再绣一遍，但这不是我的分镜的作用。我的分镜就是让摄影知道我的人物的站位和调度是什么样子的，后来大家熟悉了，他们也不看了。

如何执导演员：玩命吹捧

（指导演员方面）我们的做法很简单，就吹捧，玩命的吹捧，演员只有在忘乎所以的时候才能胡作非为，他才能做出各种你想要的东西，你不要老批评他，你说你这不对那不对，不可能演得好。

导演在现场得让大家都舒服，你如果不满意的，你可以骂摄影、录音，你可以杀鸡儆猴，但不能直接去说演员。导演不能去逼演员，比如我要把葛优变成周润发，把周润发变成葛优，我为啥去做这么糟心的事儿，这些演员只有做自己才能发挥到前所未有的高度。如果逼着葛优变成周润发，我觉得这是一个坏人做的事儿，我不干这事儿。

后期剪辑直接决定电影成败

同样的素材，不同的剪辑师会剪出完全不同的片子，可能会成就经典，也可能剪成垃圾，所以剪辑师很重要，剪切的过程也很重要。

我去好莱坞拍《星球大战：侠盗一号》时，后来补拍了一次，说要重拍70%的戏份，我就很吃惊。因为对于创作来说，如果后期调整的很大，其实就可以理解为是失误了。

创作的核心不是技术，是表达的内容

我有时候随便在飞机上看一部电影，就技术各方面都好，但是剧本太差了，就会让我感慨为啥用这么好的技术讲一件这么简单的事儿。技术是很重要，但是电影拼的不是技术，是你想表达的内容。

短视频/77 文/Sebastian