《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》：承接青春文学的变革挑战

《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》是一部令期待“大男主”“大女主”以及大场面“血浆片”的观众感到失望的电影。虽然这部两个半小时的前传电影中，《饥饿游戏》仅占据了不到一个小时的时长，但作为一部前传电影，《鸣鸟与蛇之歌》仍然成功完成了任务，可算是一篇高密度、合格的命题作文。

虽然影片在叙事上存在一些不足，但更多的是因为从青春文学题材转变到成人暗黑题材所带来的“阵痛”。最初，《鸣鸟与蛇之歌》海报的目标受众定位在青少年和成人之间，《饥饿游戏》系列相比《哈利•波特》和《星球大传》系列更加成人化，但比起《分歧者》系列仍更青少年化。《哈利•波特与魔法石》首次登场时是一部儿童文学作品，但随着七部小说和八部电影的推出，成功完成了从儿童文学向青少年文学的转变。而以冒险为主题的“太空歌剧”系列影片《星球大战》，则从“单打独斗”向“军事集结”迈出了稳固的步伐。

由对“真人秀”节目的启发而来，并以反“乌托邦”作为主题的《饥饿游戏》系列虽然在世界观的构建上更完整也更具自圆其说，相比于同期推出的《分歧者》系列更广受欢迎，主要是因为后者抓住了当时“大女主”成长电影热潮，并在这股热潮中崭露头角。《饥饿游戏》系列和主演詹妮弗·劳伦斯饰演的凯特尼斯一同成就了影片中的众多男性角色，在女主角的光芒下有些黯然失色。唯一一个与凯特尼斯不相上下的男性角色，是由唐纳德·萨瑟兰扮演的斯诺总统。

《鸣鸟与蛇之歌》选择以青年时期的斯诺为电影的主角，并引入了在正传系列中从未出现的女性角色露西·格蕾。通过对戏份的分配，影片在叙事视角上实现了平衡，原著小说中完全以凯特尼斯的第一人称视角展开的叙事得到了改写。影片不仅不能简单地归类为“大男主”或“大女主”，虽然围绕着男主角斯诺展开，但并不欲将影片变成一场传记片的“个人秀”，而是试图赋予影片更广阔的维度与空间。

尽管《鸣鸟与蛇之歌》在塑造群像上不及《神奇动物去哪里》作为《哈利•波特》系列的前传，但它仍然让观众不禁想起《星球大传》的前传三部曲。《星球大传》的前传以三部曲的形式讲述了男主角阿纳金的堕落史，而《鸣鸟与蛇之歌》也用三幕剧的形式展现了一个青少年的政治寓言故事。观众在这堂入门课中，可以窥见邪念的滋生、膨胀，最终将一切吞噬。与“屠龙少年终成恶龙”的常见叙事模式不同，《鸣鸟与蛇之歌》中人物弧光的设计从一开始就让观众感到隐隐不安。电影并没有试图让男主角斯诺变成一个“傻白甜”，反而塑造了一个真正的“傻白甜”男配角塞詹纳斯，使两者成为镜像。斯诺与塞詹纳斯在家庭背景和性格上的对比，在影片一开始就埋下了分道扬镳的伏笔。随着情节的发展，两人渐行渐远，最终走上了完全不同的道路。

电影随着场景的转换，从校园走向军营，生存压力的增加，也伴随着两人之间距离的拉开，最终导致了他们的完全分离。《鸣鸟与蛇之歌》虽然无法像《哈利•波特》系列前传那样塑造出丰富的群像，但它确实强调了影片背后的更广阔的维度和空间。这部电影以青年斯诺为中心，引导观众探索政治的黑暗面，让观众思考权力、背叛以及成长之间的错综复杂关系。

在《饥饿游戏：鸣鸟与蛇之歌》中，观众不能仅以“大男主”或“大女主”的眼光去解读电影，因为它远远超越了这些表面的分类。通过斯诺的崛起和堕落，以及凯特尼斯的背景印证，影片提供了一个更深层次的政治思考，探索了人性的复杂性和权力的腐败。这部前传电影在没有“大男主”和“大女主”的制约下，用三幕剧的形式讲述了一个令观众不禁深思的政治寓言。