《恶魔之地》——当克苏鲁遇上种族歧视

克苏鲁三个字，在诸多资深亚文化爱好者心里，颇具神性。

它代表了一种古典的邪性、混沌的黑暗、莫名的恐惧，以及独特、架空、反主流、不断坍缩的神话体系。

在克苏鲁的世界里，人的常识被击垮，世界笼罩在伸手不见五指的雾霭中，在这里，近代哲学发展出来的理性思辨不再受用，理性不再是改造世界、理解世界的武器，转而成了阻碍真相、遮蔽现实的墓碑，唯有破土而出，精神持续亢奋，理智不断瓦解，在狂乱之中，狂掉san值，最终拨云见日——那金黄的太阳，笼罩着黑色的晕圈，支配者降临人间。

《恶魔之地》是一部少有的、相对比较纯粹的克苏鲁电视剧。《恶魔之地》英文名为《Lovecraft Country》，直接采用了克苏鲁创始人Howard Phillips Lovecraft的名字，可见本剧与克苏鲁渊源之深。一开场，主角坠入梦境，梦见自己进入克苏鲁小说的世界，这里战火连天、硝烟弥漫，主角身处游走在战壕中，遭遇怪物“星之眷族”。

该剧基于Matt Ruff 2016年所著同名奇幻/恐怖小说，设定在1950年代吉姆·克劳法实施期间，讲述黑人男主Atticus Black和好友Letitia以及叔叔George踏上公路之旅，在全美寻找失踪的父亲，他们要克服白人至上主义带来的压迫，同时与邪恶势力斗争。

可见，本剧不仅仅是一部克苏鲁电视剧，也是一部种族题材电视剧。

虽然，按照国内现今的网络语境，在多数人眼里，种族题材基本等于政治正确，政治正确就是渣渣，这种先天因素也基本上决定了此等同类电视剧的口碑传播不会太好，抑或两极分化。

但是，看完首集，笔者精神高亢，胃口大开，早已引颈相盼，期待下一集。在我看来，重要的是故事本身，它是否有足够的吸引力，让你沉浸其中。《恶魔之地》做到了这一点。

《恶魔之地》的故事兼具神秘、恐怖、种族三大主题，且各方面衔接流畅，错落有致，故事节奏也拿捏得恰当。

用粗俗点的话来讲，本剧将一个老掉牙的、屁大点的故事讲得绘声绘色。这也是一种能力啊。

这种观感，与本剧的两位执行制片大有关系。这两位大佬，一个是J·J·艾布拉姆斯，一个是乔丹·皮尔。

后者对本剧的影响远超前者。

事实上，第一集的整体表现接近一部迷你cult电影，故事结构仿照《战栗黑洞》（克苏鲁电影神作），而整体氛围又类似《逃出绝命镇》，这完全就是恐怖片。

在接近一个半小时的时间里，《恶魔之地》按照序章，开场，发展，结局和尾声，呈现出一段完整的恐怖故事；

整个故事在行进过程中，挖坑无数，悬念频发，早早为后续剧情埋好了剧本。

比如说，主角参加过朝鲜战争，女主是个黑人自由主义斗士等等。

本剧延续了乔丹·皮尔对种族歧视的批判，整个故事视点落位黑人群里，除了唱黑脸的白人演员，其余清一色黑人演员。

剧中呈现的文化氛围亦围绕黑人社区展开，其中包括音乐、服装、潮流文化及人物的台词——剧中的人物对话，无论男女老少，通通一股嘻哈腔。

纵观乔丹·皮尔以往的电影，他在电影中对黑人文化的塑造及传播可谓不遗余力，在他的电影中，黑人之于美国，已不再是外来的异乡人、奴隶的后代；他们与白人一样，是美国文化的塑造者之一。

在《恶魔之地》中，我同样能看到乔丹·皮尔对黑人文化的自豪，他们自尊、自爱、专注生活，在各方面都展现出社会中产，甚至精英该有的气质。

当这种气质与克苏鲁融合到一起，一种全新的艺术组合走向了荧幕——

《恶魔之地》中，克苏鲁不再单纯的阴暗、恐怖，明亮、艳丽的大色块相互碰撞，仿佛昏暗夜店中，闪烁的五彩球灯，为克苏鲁增添了一点夏天的清新感，一点爵士乐的轻快感。

这种轻快感很快被克苏鲁怪物撕咬扯碎，强烈的视觉冲击和狂飙突进的故事节奏属实令人着迷。

很好，这很艺术。