《浪浪山小妖怪》预测票房飙升！它这样改就对了

据票务平台统计，电影《浪浪山小妖怪》上映6天，4次票房逆跌（单日票房较前一日不降反增），预测总票房从上映首日的4亿+，持续翻倍上涨至目前最新预测的13.5亿。

《浪浪山小妖怪》的前身是2023年动画短片集《中国奇谭》的第⼀集《小妖怪的夏天》，以20分钟的短片片长，讲述浪浪山底层小猪妖遭遇职场压榨却心怀善念的故事。

原班团队将其拓展为近120分钟的电影长片，在保留打工人共鸣本味的同时，更赋予小妖怪更壮阔的英雄旅程，由短到长，进一步实现破圈之路。

短改长电影基本有两大类别：

一类是从短片改成长片。导演根据自己的高口碑短片创作成长片，除了《浪浪山小妖怪》，近年来的类似项目还有《落凡尘》和《不说话的爱》；另一种情况是新导演通过短片练手、试错，同时吸引投资，赢得能够拍摄长片的机会，《爆裂鼓手》便是全球知名的案例。

暑期档影片《花漾少女杀人事件》也是如此，导演周璟豪在2021 年北影节创投训练营拍摄了体育竞技题材、关注女性成长和母女关系主题的短片《洛桑》，获得业内瞩目，得以推动完成这部有着相似表达的院线长片。

另一类是从短篇小说改编成长篇电影。动画《聊斋：兰若寺》源自蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》，影片将原著中的5个故事篇章搬上大银幕。《刺猬》《河边的错误》《一个和四个》《塔洛》《不成问题的问题》等佳作，也都是改编短篇小说。

短改长的电影，在创作上需要面对什么，应该做对什么？《浪浪山小妖怪》等暑期档影片，提供了新的解答。

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从短片改为长片，在创作上面临的最大问题是：能否有足够充实的故事内容支撑起符合长片的叙事条件和表达需求。

据《浪浪山小妖怪》导演和编剧於水介绍，影片最早的故事大纲是在短片结构里进行扩充，增添新的角色，放大浪浪山里的大人物争斗和小人物生存困境，基本没有脱离短片的核心范畴。

但发现此举仅是原地踏步，最终方案大胆突破：让四个草根小妖怪假扮唐僧师徒，开启一场荒诞又悲壮的西行冒险。这一设定既保留了短片的世界观框架，又通过身份错位制造精彩的戏剧张力。

短片里，小猪妖的底层遭遇与受到职场压迫的打工人群体形成强烈共鸣。长片继续通过小猪妖和同伴的处境，呈现职场剥削梗，强化与现实生活的关联。

《浪浪山小妖怪》更巧妙借助《西游记》九九八十一难的闯关模式，将其移植至小妖怪身上。他们离开浪浪山、仿照西天取经路线，在原著劫难情节的缝隙里历经成长和蜕变，同时没有影响和改变《西游记》的原貌。

借由小妖怪离开浪浪山、仿照西天取经的历程，影片清晰构建近似好莱坞类型片经典的故事模型英雄之旅，启程、试炼与变化、归来的三个模型阶段也在片中一一彰显：

在启程阶段，小猪妖因刷锅得罪上司，他集结蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪，说服伙伴假扮取经团，成佛躲避追杀；

在试炼与变化阶段，他们历经磨难和考验，借齐天大圣名号吓退犬怪、帮助村民消灭鼠精，收获同伴的友情、家人的温情、村民的善意，经历从无名之辈到无名英雄的态度转变，合力打败小雷音寺的黄眉怪，解救童男童女；

在归来阶段，虽然四小妖化作原形，失去妖力，却完成了从利己到利他，从小我到大我的精神变革与价值升华。

监制陈廖宇说如果短片在讲小人物的觉醒，长片就是在讲觉醒之后怎么做。可以看出，短片侧重揭示难以活出自我的本质真相，而长片是在短片基础上深化表达如何活出自我的可能性。

英雄之旅的叙事模式让短片变长片有了合理充足的内容空间，同时丰富场景版图和电影化的视听空间，600人团队绘制1800组镜头、2000余张场景图，将短片水墨风升级为大处写意，小处写实的电影美学体系。

当然，《浪浪山小妖怪》并非完美。根据反馈，有部分观众认为四小妖初期冒险的篇幅过多，而大战黄眉怪的前期铺垫不足，冲突力度不够，小妖怪选择自我牺牲的转变也缺乏具有感染力和支撑力的动机。

但整体而言，影片以豆瓣8.6分、预测票房12亿的成绩证明，它没有辜负爆款短片累积的喜爱和期待，延续、夯实了这一动画IP的高品质。

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相比短片扩编，小说的篇幅内容选择，也是电影改编的一大难点。

比如，马伯庸的中篇小说《长安的荔枝》在2025年同时推出剧版和影版，两个版本伴随出现剧版长、影版赶的评价。

对于剧版，7万字的内容拍成35集的体量，使其陷入注水的争议。影版《长安的荔枝》紧扣运送荔枝的主线和讽刺揭露权力腐败的立意表达，高度还原小说精髓。不过，对11天千里速递荔枝的具体方案和艰辛过程的削弱和简化，也被观众诟病。

短篇小说的字数更短，通常在五千至一万五千字之间，结构精巧、情节精炼、人物集中，改编电影就要增补人物弧线、扩充留白情节、拓展未写明的潜文本。

所以，短篇小说改编电影同样面临复杂的尺度博弈如果扩写不够，可能导致内容单薄，如果扩写过度，可能不符原著精神，找到两者的平衡点至关重要。

《河边的错误》作者余华曾赞赏电影版创作，通过影像化的手法显现他没有写明的小说内容，并精准拍出小说里的恐惧氛围和人物的恍惚精神，抓住了神韵。

暑期档动画《聊斋：兰若寺》取材《聊斋志异》，它没有单独选取一篇短篇小说进行扩编，而是选择另一种方案多篇组合。

影片以蒲松龄井下评书为主线，以情为主题，串联《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》五个原著篇章，用类似单元剧的方式形成一部完整的电影。

这五个古代故事经由动画进行现代化解构，每一篇章都尝试了不同的极致画风，注入不同的情感共鸣，有效避免了单篇故事内容薄或抻长易出现注水的问题。

可是与此同时，短拼长的架构暴露了兼容的难题：前两篇侧重童趣，后三篇侧重成人情感，虽然迎合了儿童和家长的不同观影需求，但前后风格明显割裂，如同一部电影割裂成少儿频道与午夜场。

《聊斋：兰若寺》在转译、激活文化经典和动画技术探索方面值得称道，短拼长导致的问题，可为追光动画的未来创作提供新的思考。

无论是短片改成长片，还是短篇小说改成长篇电影，提炼原作的内容精华和思想锐度，重构满足电影叙事规律、符合电影视听基因的全新生命体，是短改长的真谛。